Mirela Loșniță
Doliu în lumea artei! Daniel Spoerri, un artist vizual de origine română și una dintre cele mai marcante figuri ale mișcării „Noul Realism”, a încetat din viață, conform unui anunț făcut de Centrul Pompidou. Spoerri a devenit cunoscut pentru abordarea sa revoluționară, introducând conceptul de „Eat Art”, prin care transformă resturile unei mese obișnuite în opere de artă.
Muzeul de Artă Modernă și Contemporană a transmis pe platforma X un mesaj de condoleanțe: „Suntem profund întristaţi de moartea lui Daniel Spoerri, o figură emblematică şi membru fondator al Nouveau Réalisme”, a transmis Muzeul de Artă modernă şi Contemporană pe X.
Daniel Spoerri s-a născut în 1930, în orașul Galați, pe malul Dunării, și a emigrat în Elveția în copilărie
În cariera sa artistică, Spoerri s-a remarcat prin natura sa inovatoare și prin capacitatea de a îmbina arta cu elemente din viața de zi cu zi. Celebrele sale lucrări, numite „tableau-pièges”, erau compoziții tridimensionale ce surprindeau obiectele unei mese în momentul final al unei cine, fixate și transformate în artă.
Conceptul „Eat Art”, introdus de Spoerri, reflecta felul în care mâncarea și ritualurile legate de aceasta puteau deveni simboluri artistice profunde. Această idee a luat amploare în 1960, când artistul a co-fondat mișcarea „Noul Realism”, alături de personalități ca Yves Klein, Arman, Raymond Hains și Jean Tinguely. Mișcarea, care sublinia importanța realității și a obiectelor cotidiene în artă, a redefinit perspectivele tradiționale asupra creației artistice.
Între anii 1968 și 1972, Spoerri a dus conceptul său de artă la un nou nivel, deschizând un restaurant în Düsseldorf, Germania. Aici, clienții puteau achiziționa lucrări de artă personalizate bazate pe propriile experiențe culinare. Tot în acea perioadă, Spoerri a fondat galeria „Eat Art”, un spațiu în care artiști contemporani precum César, Ben și Arman expuneau creații efemere realizate din materiale comestibile. Proiectul său a atras și alți artiști importanți, precum Pierre Soulages, care au participat la banchetele tematice organizate de Spoerri.
Deși lucrările „Eat Art” au devenit emblematice pentru Spoerri, el a căutat mereu să depășească această etichetă, explorând noi direcții
În seria sa „détrompe-l’oeil”, a integrat obiecte reale pe pânze și tapiserii vechi, achiziționate din târguri, provocând astfel granițele dintre realitate și iluzie. Prin aceste opere, artistul a explorat interacțiunea dintre materialitatea obiectelor și percepția umană.
Pe parcursul carierei sale, Spoerri a avut numeroase expoziții retrospective, inclusiv la renumitul Centru Pompidou din Paris, în anii ’90. Recent, în 2021, Musée d’art moderne et d’art contemporain (Mamac) din Nisa i-a dedicat o expoziție majoră, confirmând relevanța continuă a operei sale în peisajul artistic contemporan.
În 2022, Spoerri a revenit în atenția publicului român cu ocazia participării sale la târgul MoBU din București, unde a expus 120 de lucrări sub titlul „A Moment for Eternity / O Clipă pentru eternitate”. Expoziția a fost bine primită, subliniind încă o dată legătura specială a artistului cu rădăcinile sale românești și impactul său global.
Opera lui Daniel Spoerri poate fi admirată în colecții permanente ale unor instituții prestigioase, cum ar fi Museum of Modern Art (MoMA) din New York, Tate Modern din Londra și Centre Pompidou din Paris. Moștenirea sa artistică, cu accente de umor, profunzime și inovare, va continua să inspire generațiile viitoare de artiști și iubitori de artă.
Trecerea în neființă a lui Daniel Spoerri lasă un gol imens în lumea artei, dar și o moștenire plină de originalitate și creativitate, care va rămâne vie prin operele sale îndrăznețe și pline de semnificație.
